贝克曼:创造艺术是一种奢侈,坚持表达个人的艺术观点更是一种奢侈

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贝克曼:创意艺术是一种奢侈品,坚持表达自己的艺术观点更是一种奢侈品

max beckmann,德国表现主义新客观画家 他用几乎冰冷的眼睛看着当时的现实世界,他经常把自己放在画面中,让世界观看。 他对反常和不正常的社会现象保持蔑视和否认。 变形和病态的人物画往往包含在绘画中,人物悲伤和茫然的表情间接地反映了作者的内心感受。 他把客观事物和主观想象结合起来,采用象征性的人格表达形式 在绘画语言中,他将紧密结合的紧凑造型和清晰的线条结合在一起,这已成为现代德国绘画的最大特点之一。

在开始解释我的画之前

这个解释几乎是不可能的

我强调。

我从来不关心任何政治。

我只想尽可能认真地实现自己的想法

绘画是一件困难的事情。

它耗费了一个人的全部身心。

这样,我忽略了许多事情。

我断言有两个世界。

一个是精神生活的世界,另一个是政治现实的世界。

尽管它们有时会混合在一起。

然而,他们有完全不同的原则

由你来决定哪个更重要

我试图在作品中体现一个想法。

这个想法隐藏在所谓的现实背后。

我一直在寻找一座桥。

它可以引导我从“可见”到“不可见”

着名的古希伯来哲学家曾经说过:

“如果你想抓住‘看不见的’,你必须对‘看得见的’有尽可能多的洞察力 “

.

我的目标是抓住真正的想象力。

然后把它变成一幅

的画,通过现实把“看不见”变成“看得见”

这听起来矛盾。

但这是现实。

这个现实是存在的神秘必须以形式给出。

是空

我必须把高度、宽度和深度转换成平面。

然后我会在屏幕上形成一个抽象的表单

只有这样,我才能在无限中拯救自己空

我的角色只能根据命运来来去去。

我试图放弃它们看似偶然的本性。

然后修理它们

这种形式存在于人类和动物中。

它存在于天堂和地狱。

它共同构成了我们生活的世界。

只有到那时,我才能抓住那些闯入我生活的精神、超自然、有形或无形的东西。

问题不是主题。

问题是通过绘画将主题转化为画面的抽象。

每个物体都是不真实的。

所以我几乎不需要从中提取任何东西。

我唯一能做的就是在画中构建一个现实。

我的思绪随着美人鱼德甘四处游荡。

犹太神秘哲学的写作节奏对我帮助很大。

街上的一切都一样。

男人、女人、孩子、女人

妓女、女仆和公爵夫人。

它们都一样

在武士岛上,皮卡迪大街和华尔街。

我遇见了他们。

好像我遇到了一些有双重含义的梦

它们都是欲望的化身。

希望忘记一切

是的,黑色和白色是与我相关的两个元素

这是命运。

我看不到白色的一切。

我也看不到黑色的一切

如果只有一个视觉因素或黑色或白色

它当然更清晰和简单。

然而,这些都不存在

只看到白色。

看到纯粹的美;

或者只看黑色。

看到丑陋和毁灭,

这只是一系列的梦。

但是我情不自禁地同时意识到两者。

我只能看到“上帝是所有的创造物”和这个伟大的、不朽的、不可预知的戏剧,由他在地球上一次又一次地在黑白交替中导演

没什么可想的了。

我已经把原则发展成形式。

我已经发展出超验的概念

这种形式和概念不全是我的。

尽管如此。

我不会为此感到羞耻

根据我的意见。

自古代乌尔迦勒底文明、泰卢固哈拉福文明和克里特文明以来。

自古代乌尔迦勒底文明、泰卢固哈拉福文明和克里特文明以来。

自古代乌尔迦勒底文明、泰卢固哈拉福文明和克里特文明以来。

一个现存的谜

自我表达是所有真正灵魂的需要。

这种自我正是我在生活和艺术中一直追求的

艺术不是为了娱乐。

这是为了实现。

不是为了好玩。

自古代乌尔迦勒底文明、泰卢固哈拉福文明和克里特文明以来。

自古代乌尔迦勒底文明、泰卢固哈拉福文明和克里特文明以来。

这个自我带领我们走向一个永恒而无尽的旅程

绘画是我的表达方式

当然,还有其他方法可以达到目的。

如文学、哲学和音乐

作为一名画家,

自古代乌尔迦勒底文明、泰卢固哈拉福文明和克里特文明以来。

自古代乌尔迦勒底文明、泰卢固哈拉福文明和克里特文明以来。

我必须用自己的眼睛寻求智慧。

没有什么比不想以疯狂的热情捕捉所有美与丑的视觉形式更荒谬的了。

用什么样的“哲学概念”来描绘纯粹的理性。

这与绘画更不相干

如果文学主题。

如肖像、风景和可辨认的作品

都是由我在可见性中发现的形式引起的。

那么,它们自然都来自感觉。

也就是说,从眼睛

透过眼睛。

理性主题再次被转化为形式、颜色和空

因为眼睛一直在努力工作。

超越和理性的东西已经进入绘画

人们本能地渴望感受到它阴影的深度

人们本能地渴望感受到它阴影的深度

人们本能地渴望感受到它阴影的深度

这种强烈的直觉以一种我从未意识到的方式增加了思维的效果。

最后,它增加了我灵魂的效果,无论是强壮还是虚弱

是这种真实不变的强度的核心。

创造了表达自己做事能力的思想和感觉。

这个灵魂的力量。

迫使头脑不断拓宽空

因为眼睛一直在努力工作。

因为眼睛一直在努力工作。

因为眼睛一直在努力工作。

因为眼睛一直在努力工作。

现在大家可能都知道了

为了逃离艰难的生活。

我选择绘画作为一个有趣的职业

我承认有更方便的方法“逃离所谓的艰难生活”。

但我只允许自己拥有这种独特的奢侈品:绘画

此外。

坚持表达自己的艺术观点是一种奢侈

没有什么比这更奢侈了

这是一个游戏

没有像这样的游戏。

有时候生活、艰难和沮丧变得更有趣了。

我知道。

颜色是如此美丽和重要,如同一种强大、壮丽、永恒和不可思议的光谱表达

我用它来进一步丰富画面。

深入对象

在一定范围内。

颜色总是决定我的精神观。

但是它应该从属于光。

特别是,它应该从属于正式处理。

过度强调空和表单之间的颜色会导致图片分裂。

这将使作品趋于艺术性。

纯色必须与间歇色调相结合,才能相互补充

理论只是一种理论。

用语言来定义艺术的难题显然毫无意义

这可能只是一个行动问题。 回到搜狐,查看更多

负责任的编辑:

2019-10-23

Source : Phil Art

Original Title:贝克曼:创意艺术是奢侈品,坚持表达个人艺术观点是奢侈品

max贝克曼,德国表现主义新客观主义画家 他用几乎冰冷的眼睛看着当时的现实世界,他经常把自己放在画面中,让世界看到。 他对反常和不正常的社会现象保持蔑视和否认。 变形和病态的人物画往往包含在绘画中,人物悲伤和茫然的表情间接地反映了作者的内心感受。 他把客观事物和主观想象结合起来,采用象征性的人格表达形式 在绘画语言中,他将紧密结合的紧凑造型和清晰的线条结合在一起,这已成为现代德国绘画的最大特点之一。

在开始解释我的画之前

这个解释几乎是不可能的

我强调。

我从来不关心任何政治。

我只想尽可能认真地实现自己的想法

绘画是一件困难的事情。

它耗费了一个人的全部身心。

这样,我忽略了许多事情。

我断言有两个世界。

一个是精神生活的世界,另一个是政治现实的世界。

虽然它们有时会混合在一起。

他们有完全不同的原则

由你来决定哪个更重要

我试图在作品中体现一个想法。

这个想法隐藏在所谓的现实背后

我一直在寻找一座桥。

它可以引导我从“可见”到“不可见”

着名的古希伯来哲学家曾经说过:

“如果你想抓住‘看不见的’,你必须对‘看得见的’有尽可能多的洞察力 “

.

我的目标是抓住真正的想象力。

然后把它变成一幅

的画,通过现实把“看不见”变成“看得见”

这听起来矛盾。

但这是现实。

这个现实是,存在的神秘必须以形式给出。

是空

我必须把高度、宽度和深度转换成平面。

然后我会在屏幕上形成一个抽象的表单

只有这样,我才能在无限中拯救自己空

我的角色只能根据命运来来去去。

我试图放弃它们看似偶然的本性。

然后修理它们

这种形式存在于人类和动物中。

它存在于天堂和地狱。

它共同构成了我们生活的世界。

只有通过绘画,我才能捕捉“闯入我生活的精神、超自然、有形或无形的东西”

问题不是主题。

问题是通过绘画将主题转化为画面的抽象。

每个物体都是不真实的。

所以我几乎不需要从中提取任何东西。

我唯一能做的就是在画中构建一个现实。

犹太神秘哲学的写作节奏对我帮助很大。

街上的一切都一样。

男人、女人、孩子、女人

妓女、女仆和公爵夫人。

它们都一样

在武士岛上,皮卡迪大街和华尔街。

我遇见了他们。

好像我遇到了一些有双重含义的梦

它们都是欲望的化身。

希望忘记一切

这是命运。

我看不到白色的一切。

我也看不到黑色的一切

如果只有一个视觉因素或黑或白

它当然更清晰和简单。

然而,这一切都不存在

只看到白色。

看到纯粹的美;

或者只看黑色。

看到丑陋和毁灭。

只是一系列的梦。

但是我情不自禁地同时意识到两者

我只能看到“上帝是所有的创造物”和这个伟大的、不朽的、不可预知的戏剧,由他在地球上一次又一次地在黑白交替中导演

没什么可想的了。

我已经把原则发展成形式。

我已经发展出超验的概念

这种形式和概念不全是我的。

尽管如此。

我不会为此感到羞耻

根据我的意见。

自古代乌尔迦勒底文明、泰卢固哈拉福文明和克里特文明以来。

自古代乌尔迦勒底文明、泰卢固哈拉福文明和克里特文明以来。

自古代乌尔迦勒底文明、泰卢固哈拉福文明和克里特文明以来。

一个现存的谜

自我表达是所有真正灵魂的需要。

这种自我正是我在生活和艺术中一直追求的

艺术不是为了娱乐。

这是为了实现。

不是为了好玩。

自古代乌尔迦勒底文明、泰卢固哈拉福文明和克里特文明以来。

自古代乌尔迦勒底文明、泰卢固哈拉福文明和克里特文明以来。

这个自我将我们引向顶端

一条永恒的、永无止境的旅途。

绘画是我的表现形式。

当然,还有其他达到目的的手段,

如文学、哲学和音乐。

作为一个画家,

我必须用自己的眼睛来寻求智慧。

没有什么比起那种不以任何的疯狂热情去渴望抓住

所有美的与丑的可视形式,

而用什么“哲学概念”这类纯粹理智去作画更可笑,

与绘画更不相关的了。

如果说那些文学的题材,

如肖像、风景和能够辨识的构图

皆起因于我在可视性之中所发现的形式的话,

那么,它们自然全都来自感觉,

也就是说来自眼睛。

通过眼睛,

那些理智的主题便被再次转变成形式、色彩和空间。

由于眼睛不停地努力,

那些超验与理智的事物已经进入到绘画之中。

每一朵花,每一张脸,每一棵树,

每一片海,每一座山,

其浓淡深浅都被热切地直觉到了。

这种强烈的直觉以一种我不曾意识到的方式

加上头脑的作用,

最后,加上我灵魂的或强或弱的作用。

正是这种真正的、永无改变的强度的核心,

创造了表达个人事物能力的头脑与感觉。

这种灵魂的强度,

迫使头脑不断去拓宽有关空间的概念。

生活是艰难的,

就像现在每个人大概知道的那样。

为了逃避艰难的生活,

我选择了绘画这门有意思的职业。

我承认还有更便利的

从所谓的艰难生活中逃避的方式,

但我只允许自己拥有这种独特的奢侈:绘画。

创造艺术是一种奢侈,

此外,

坚持表达个人的艺术观点更是一种奢侈。

没有什么比这更奢侈的了。

这是一场游戏。

没有什么游戏能像这场游戏那样,

有时会使生活、艰难和压抑变得稍微有趣一些。

我是一个画家,

我知道,

色彩作为一种强有力的、富丽堂皇的、

永恒而不可思议的光谱的表现,

是如此之美,且重要。

我运用它来进一步丰富画面,

更深入地进入到对象中去。

在一定的范围内,

色彩总是决定我精神上的看法,

但它应该从属于光线,

尤其要从属于形式的处理。

在空间与形式方面过分强调色彩

会在画面上造成一种分裂,

会使作品趋向匠气。

纯净的色彩必须与断续的色调并于一起使用,

才能互相补充、相得益彰。

理论只是理论,

用语言去界定艺术的难题显然没有什么意义。

当我被一种视觉图像推动着时,

那些最初零碎的印象,

那些我所希望达到的东西,

大概仅仅只能付诸行动实现而已。返回搜狐,查看更多

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